Мальчик и птица

“Мальчик и птица” – это волшебное произведение, которое уносит зрителя в мир, где реальность и фантазия переплетаются. Режиссер Хаяо Миядзаки, известный своими глубокими и мудрыми фильмами, вновь поражает нас своим талантом. Фильм начинается с трагической утраты – смерти матери главного героя, мальчика по имени Махито. Он остается один, но в его сердце живет надежда на встречу с матерью в потустороннем мире. Махито отправляется в путешествие, где встречает загадочную птицу, которая становится его проводником. Вместе они исследуют мир, полный чудес и опасностей. Анимация в “Мальчике и птице” – это настоящее визуальное волшебство. Каждый кадр словно живопись, а цветовая палитра создает атмосферу, в которую хочется погрузиться с головой. Пейзажи, персонажи и детали окружающего мира проработаны до мельчайших деталей. Но не только визуальная составляющая впечатляет. Фильм задает важные вопросы о жизни, смерти, семье и надежде. Мы следим за Махито в его стремлении воссоединиться с матерью, и каждый момент наполнен глубоким смыслом. Музыка Дзё Хисаиси подчеркивает эмоциональную интенсивность сюжета. В “Мальчике и птице” присутствуют символические элементы, которые обогащают сюжет и добавляют глубину. Вот некоторые из них 1 Птица: Птица, с которой встречается Махито, символизирует свободу, духовное путешествие и переход между мирами. Её присутствие напоминает о том, что смерть – это не конец, а лишь начало новой фазы. 2 Цвета: Цветовая палитра фильма также несет символическое значение. Тёмные оттенки в начале фильма отражают горе и утрату, а по мере развития сюжета цвета становятся ярче, символизируя надежду и внутреннее преображение. 3 Путешествие: Путешествие Махито через мир, полный чудес и опасностей, символизирует жизненный путь, поиск смысла и самопознание. 4 Связь с природой: Природа в фильме играет важную роль. Лес, река и другие природные элементы символизируют гармонию, взаимосвязь и вечный цикл жизни. Все эти символы помогают зрителю глубже понять и пережить историю Махито и его стремление к воссоединению с матерью. “Мальчик и птица” – это не просто анимационный фильм. Это произведение искусства, которое оставит след в сердце каждого зрителя. Независимо от возраста, вы не останетесь равнодушными к этой волшебной истории о любви, потере и надежде.

Я предвзят. Всё, что касается Миядзаки, я воспринимаю лишь с положительной стороны. Для меня это как нечто чудесное, неземное и прекрасное. Да, там бывают более слабые работы, но я никогда не ищу в них недочёты и ошибки. Я не хочу разрушать то тепло, что получаю при просмотре. Поэтому, читая мою рецензию, берите это в расчёт. Последняя работа автора не является лучшей, самой невероятной и величайшей. Миядзаки уже давно всё это сделал. Он ответил на вопросы, которые всегда себе задавал. Он снял свой magnum opus. Он создал самый личный фильм. Он снял как самый детский, так и взрослый фильмы. Он уже никому ничего не должен. И вот, спустя столько лет, мы видим итог. Новый его фильм может не поразить вас. Даже кому-то не понравиться. Покажется странным и слишком замудрённым. Миядзаки решил подвести итог в первую очередь себе. И передать свои миры, свою философию, будущему в виде мальчика Махито. Как один из персонажей аниме, Хаяо, создававший годами собственный мир, понял, что нужно уходить из этой башни. В фильме очень много философских размышлений и метафор. Темы жизни и смерти невероятно ёмко переплетаются вместе. Автор не стесняется говорить образами, полусловами. Подчас не всегда удаётся понять аспекты сюжета с первого раза. Хотя, мне кажется, это и не совсем важно. Миядзаки словно говорит, что нужно чувствовать, слушать и смотреть. А всё остальное придёт. Глядя на визуализацию, понимаешь, что годы работы того стоили. Буйство красок, великолепные задние фоны, плавность движений. Начальная сцена буквально плавится на экране от огня. В очередной раз композиции Дзё Хисаиси погружают в магический мир Миядзаки намного сильнее. Без его музыки работы автора смотрелись бы чудь беднее. А финальная песня на титрах одного из моих любимых исполнителей Кэнси Ёнэдзу только усиливает эффект. Хаяо не стесняется частичных самоповторов и отсылок. Глядя на некоторые кадры и эпизоды, смотря на персонажей, вспоминаешь его прошлые работы. И это так приятно и здорово. Я снова оказался в новом чудесном мире, который создал Миядзаки. Это не лучшая его работа, и я точно не буду её очень часто вспоминать, говоря о любимых произведениях (хотя, проходят дни, и картина всё лучше и лучше откладывается в голове). Но, тут я увидел красивую точку его творчества (и не важно, сможет ли он ещё что-нибудь создать новое). Это была некая притча, некое послесловие. Некий итог долгих лет работы Хаяо Миядзаки. Чувственное и прекрасное кино.

Я не могу назвать себя знатоком Миядзаки. Однако я смотрел немало его работ. И все же хочется здесь не строить из себя критика, а рассказать о непосредственных впечатлениях. 1. Аниме очень странное. Даже по сравнению с остальными работами. И хотя в конце в голове сюжет складывается, невольно вспоминаешь Паприку. 2. В Мальчике и птице много пугающих сцен. Это относится как к реальному миру, так и миру внутри башни. 3. Очень красивая рисовка с отсылками к мировым художникам, таким как Беклин. 4. Аниме несет в себе мощное антивоенное высказывание. 5. Очень запоминающиеся герои. И мальчик, и смелая цапля, и другие персонажи. Из-за запретов на спойлеры не могу рассказать, но скажу, что ну уступают остальным работам мастера. 6. В аниме есть самолеты! И полеты! А вообще это тонкая психологическая работа, где переплетается трагедия ребенка, история семьи, мифы и легенды, мудрость детей и глупость взрослых. Хрупок мир каждого человека. Хрупки миры, созданные людьми. И хрупок наш большой мир. Вот что идет тонкой красной нитью через кино. 9 из 10

Я задержалась на несколько минут и пропустила начало. Заходя в темный зал, первое, что я увидела - это знакомый пейзаж, а затем заиграла мелодия... Заплакала с первых секунд. И пока в полутьме искала свое место, пытаясь протереть глаза от града слез, картинки менялись. Такая знакомая рисовка, наполненная любовью к каждой прорисованной детали... От чего именно я заплакала? От красоты картины, которую увидела? От пронизывающей до самой глубины души мелодии гения Хисаиси? А может от осознания того, что это работа Миядзаки последняя? Снова огромное количество поднятых тем. И старые, которые нитью тянулись через все его работы, и в финале привели к логическому завершению мысли, и новые (а, возможно, только сейчас, замеченные мною) Тут и антивоенная тема, и бесконечное любование природой, и опасения за неё. Разговор с детьми на взрослые темы, рассказ о жестокости и смерти, но по итогу дарящий людям надежду в добро, ведь как говорил сам Миядзаки: «Наш мир жесток, но детям об этом знать необязательно» Как вы будете жить? - это прямой вопрос, который адресован каждому зрителю Будем ли мы стараться убежать и спрятаться от жестокости мира, или осознавая все риски будем бороться и продолжать жить? Он не говорит нам, что всё будет хорошо, нет, Миядзаки никогда нас не обманывал, но всегда пытался убедить, что даже в самые тяжелые моменты, даже в эпицентре разрушительной войны, мы не должны потерять себя и желание жить. Он так хорошо знает и понимает детей, он так хорошо помнит себя ребёнком. Спасибо вам, Мастер, за то, что вырастили меня, за подаренные слезы радости, за то, что напоминали о ценности жизни Я передам это своим детям Спасибо.

Я большой фанат творчества Миядзаки и смотрел его работы несколько десятков раз. Но этот мультфильм - полное разочарование. Худшая его работа. Будет немного спойлеров. Хорошее: 1. Как всегда рисовка на высоте. Визуально всё прекрасно. Плохое: 1. Скомканный и скучный сюжет. Есть минимум 3 сюжетные линии, все они плохо прописаны, раскрыты. Это очень похоже на плохой сценарий артхаусного кино. К тому же затянутый. 2. Метафоры и посылы Миядзаки понятны. Не допускайте войны, надо перестроить империю, нужны перемены, мальчик не может отпустить маму и принять мачеху. И что? Сложнейшие визуальные образы, но простые метафоры и несложные идеи. 3. Персонажи очень плохо прописаны. Мохито - мальчик без эмоций, его ничего не удивляет. Единственное, что он за весь сюжет достиг - принял мачеху и отпустил маму. Птица - это всего лишь проводник, как и его 'огненная' девочка, как и женщина на паруснике, которая ловит рыбу. Зачем альбатросы (к чему метафора?), зачем души, которые должны родиться (это еще можно за уши притянуть), зачем ворота, которые они открыли, потом закрыли? Дедушка (типа император), который предлагает ему построить башню из фигурок (ну 'очень сложная' метафора). И так со всеми персонажами, даже попугаями. Плохо, не завершено, никто не вызывает эмоций, желания сопереживать, никто не растёт. Вывод: По сравнению с Замком Хаула, Унесёнными призраками, Рыбкой Поньё, Шёпотом сердца и даже Порко Россо - это просто набор хаотических движений из стороны в сторону. Нет любви, толком нет личностного роста персонажей и их развития. Просто личная трагедия, приправленная трагедией войны и необходимостью перемен. Как будто Миядзаки скорее хотел доделать мультфильм и уже уйти на пенсию, ведь он гений, значит, все примут мультфильм восторженно. Но, увы, это халтура во всем кроме визуальной составляющей.

Я - фанат творчества Миядзаки. Его работы всегда были не просто сказками или притчами, там всегда был диалог со зрителем! Даже если наблюдались автобиографические моменты (тема войны есть практически в каждой работе Миядзаки), они были очень органично вписаны в сюжетную линию. Но в 'Мальчике и птице' мы имеем полную противоположность предыдущим картинам: здесь больше нет диалога и вкраплений личной жизни автора, здесь личная жизнь автора в виде монолога, 'одетого' в сказочный мир. И, честно говоря, ещё когда Миядзаки выпустил 'Ветер крепчает', было заметно, как он уходит в себя. Больше не было того Миядзаки, который был обращён к миру. Был Миядзаки, обращенный в себя. Это самый главный минус для меня и в этой картине. Потому что в итоге, что мы имеем, если убрать этот внутренний монолог? Сюжет о преодолении жизненных трудностей. Разве мы не видели этого раньше? Тут же приходят в голову и 'Алиса в стране чудес', и 'Зеркальная маска', и 'Голос монстра', и те же 'Унесённые призраками'. Если раньше за сказочным сюжетом скрывалась целая философия Миядзаки: из чего-то простого раскрывалось сложное и поистине прекрасное, то в этой картине всё раскрыто, всё на виду и всего так много, что из мешанины сложностей мы имеем на выходе банальный сюжет. Обёртка для личного проживания Миядзаки. Если бы мастер продолжал говорить со зрителем, то и история сложилась бы иначе. Можно сказать, что перед нами закат творчества великого мастера: когда происходит переоценка не то чтобы ценностей, а всей жизни. И уже сейчас не хватает того Миядзаковского мира, который был в 'Унесённых призраками', 'Ходячем замке', 'Принцессе Мононоке' и др. Да и сам Миядзаки, похоже, не очень остался доволен 'последним' проектом: в одном из интервью он сказал, что и сам забыл, про что снимал, и будет снимать ещё. И всё же рука не поднимается сделать рецензию серой. Будем верить и ждать возвращения мастера!

Это можно называть как угодно – ностальгия, предпочтение конкретного формата, пресыщение 3D, но я столько лет хотел увидеть классическую двухмерную анимацию от крупной студии на большом экране, и вот, наконец моё желание исполнилось – я посмотрел новый фильм Хаяо Миядзаки и получил огромное удовольствие от очередной работы признанного гения. Чем старше я становлюсь, тем лучше осознаю, сколько времени и труда вложено в каждый достойный анимационный проект, и тем сильнее я люблю мультипликацию. Сегодня мы, конечно, обсудим двенадцатую полнометражную картину мастера и постараемся узнать, чем он тронул наши сердца на этот раз. Давайте по порядку: Персонажи: Махито Маки, Нацуко и Серая цапля: 1943 год. Идёт Вторая мировая война. История начинается в Токио с трагической гибели матери Махито. Позже его отец женится на младшей сестре своей покойной жены и вместе с сыном переезжает в сельское поместье. Там главному герою усложняют жизнь недружелюбные одноклассники, напряжённые отношения с мачехой, по совместительству, ещё и тётей, которая ждёт ребёнка, повторяющиеся кошмары со смертью матери и странная цапля, что норовила залетать к нему в окно. Сюжет первые полчаса не спешит ничего объяснять зрителю. Мы вместе с Махито постепенно привыкаем и погружаемся в загородный быт, наслаждаемся красотой природы, знакомимся с второстепенными персонажами, донимаем их глупыми расспросами о недавно обнаруженном нами в лесу заброшенном здании и, тем не менее, всё это омрачают тягостные воспоминания о прошлом, когда у Махито была полноценная семья и всё казалось таким простым и понятным. Тут нет ни одного лишнего героя или сцены. Нацуко, вопреки классическому тропу о злых мачехах – очень добрая и терпеливая женщина, разделяющая боль и скорбь Махито. В ней столько нежности, тепла и почти материнской заботы, что Вы невольно проникаетесь её проблемами, а также надеждами и мыслями о будущем. Сам Махито – мальчишка с твёрдым характером, который пытается скрыть свои чувства за хорошими манерами и напускной серьёзностью, и только ночью, оставшись наедине со своими переживаниями, он позволяет себе выплеснуть их. Появление Серой цапли в истинном облике (опуская подробности!) запускает исследование «сказочной» части данного аниме. Ехидная цапля заманивает Махито в неизведанный мир, где сплелись опасности и волшебство. Там им предстоит пройти долгий путь, полный загадок и семейных заговоров и научиться ладить друг с другом, ибо, если Махито упрям и прямолинеен, то Серая цапля – это его прямая противоположность - врун и проныра до мозга костей! Визуальная составляющая. Здешняя анимация придаёт изысканности самым обыкновенным вещам. Например, поездка персонажей на машине по неровной дороге, когда Вы замечаете каждый прорисованный прыжок колеса на кочках; или бег Махито по лестнице, показанный с совершенно удивительных ракурсов и положений; медленная прогулка по дому, где мы в деталях можем разглядеть все комнаты, поделённые на секции с абсолютно разным убранством – традиционным японским и европейским оформлением - и видами из окна. Кадры с изображением природы напомнили мне эстетику «Соседа Тоторо» (1988), ведь, что там, что тут локации ощущаются реальными – в воде плещется рыба, в траве снуют насекомые, в небе летают птицы – всё вокруг живёт и дышит. Атмосфера: Когда автор во вступлении обозначил наличие военного конфликта в ленте и затем перестал его развивать, да и вообще обращать на него внимание весь последующий хронометраж (кроме моментов на фоне с погрузкой деталей самолётов, редких упоминаний в диалогах и буквально одной сцены с танками), я засомневался в его необходимости. Дольше полутора часов происходящее идёт в отрыве от первых минут – они важны для раскрытия эмоционального состояния Махито, и только – ни его отца, ни Нацуко ни всех остальных не заботит, творящееся в мире и даже место основного повествования существует, будто в вакууме, не соприкасаясь с этими событиями. Махито, опять же, занят своей сюжетной веткой и оглядывается назад, лишь думая о маме и мы принимаем эту условность, потом перед нами предстаёт Серая цапля и прочие сказочные герои, и мы всё дальше уходим от ранее заявленной Второй мировой, однако режиссёр под конец доносит до нас ключевой посыл (без контекста!) и всё вышеописанное в мгновение обретает смысл. Итог: «Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки вряд ли сумеет помочь Вам подобрать правильные ответы на поставленные здесь вопросы, так как цель была совсем в ином - представить интересных персонажей, выстроить вокруг них не менее интересный лор, дать им сделать определённые выводы и вырасти над собой. Зрителю же отведена роль стороннего наблюдателя, кой решает для себя, увлекательны ли поднимаемые тут темы и сколь заслужен финал. 8 из 10

Хаяо Миядзаки уже 82. И он 10 лет не выпускал полного метра. В этом контексте (хотя не только в этом) 'Мальчик и птица' или как более точно гласит оригинальное название 'Как поживаете?' выглядит как прощание. А точнее напутствие, диалог с поколением, которое придет позже и будет выстраивать пирамидку этого мира. Сенсей обращается, как всегда, не напрямую, а сквозь витиеватый слог своих метафор. В них много Японии, много тревог и мало ханжества. В центре сюжета - мальчик Махито - безусловно, сам Миядзаки. Он живет в воюющей в страшной войне Японии, чьи улицы серы, а грезы туманны. В страшной токийском пожаре Махито теряет маму и переезжает с отцом в деревенский дом. Одновременно обитель и покойной мамы, и новой мачехи (ее сестры), которую сердце мальчика отказывается принимать. Отец днями пропадает на заводе, производит кабины для самолетов. Работать надо много, ведь уже падают самые неприступные крепости. Страна движется к неизбежному поражению и национальному унижению. Параллельно этому Махито контактирует с миром то ли фантазий, то ли другой реальности. Мир мистический и живущий по своим правилам. Его проводник в него - уродливая цапля, изо рта которой вырывается наружу красноносый карлик. Хотя, конечно, красота в фильмах Миядзаки вещь в себе, весьма относительна и почти всегда обманчива. Где-то там белоснежные вара-вара, новорождающиеся души, лишь восходящие к новой жизни. Там же марширующие солдаты-попугаи, пиратка с лицом тётушки-горничной и пламенная Хими, карающая глотающих вара-вара пеликанов. Прогулка то ли по тому свету, то ли просто по пространству сна 'Мальчик и птица' держит в себе все идефиксы Миядзаки. Фюзеляжи самолетов, которые денно и нощно собирает уставший отец, похожи на конвейер гробов, идущих с войны. Пацифистский пафос и в финале картины, когда шагающий в ногу милитарист нарушает баланс камней мироздания. Хотя Миядзаки призывает быть если не милосердным к врагам, то хотя бы попытаться их понять - чего только стоит исповедь умирающего от ожогов пеликана. Кому как не Миядзаки знать, что такое война. Ведь он ребенком видел оккупированный Токио и разрушенные Нагасаки и Хиросиму. Ключевая боль Миядзаки - ранний уход матери. Реальный Хаяо испытал ее, когда его родительница заболела туберкулезом. Его герой - теряет мать в реальном мире, но сохраняет надежду обрести ее в мире магическом. Мужчины без женщины - паттерн, поражающий глубиной еще с 'Моего соседа Тоторо', здесь приобретает новый киноязык. Смотреть первый час этой анимации и не испытывать физиологически выжженной эмпатии к главному герою означает не иметь сердца. Миядзаки с позиции лет обращается к будущему. Тот старец в конце фильма тоже он. Миядзаки ищет преемника, зная, что не найдет его. Реальность особенно жестока к творцам. Так и Хаяо не лелеет надежду, что его дело продолжат. Да это и не важно, молодые не обязаны поддерживать мир стариков, не должны сохранять их наследие. Всё это не обязательно. Они должны быть собой, не совершать подлость и просто быть добром, а может и надеждой. И не бояться зла. Оно внутри каждого, поэтому Махито ранит себя. Универсального зла не существует. 'Мальчик и птица' - это не просто самый личный фильм Миядзаки, но и самый эскапистский. Убегая от реальности, мы сохраняемся только в себе, в мире внутренних коридоров и невидимых экранов. Чем не метафора магии кино. Тонкая и безошибочно точная Удивительная мудрость и непостижимая загадка в том, как японский, полумифический еще при жизни дедушка, снявший десятки шедевров, обошелся без морали и дидактики. Он просто нежно взял за плечо и спросил, 'Как поживаете?'

Фильм Хаяо Миядзаки начинается с грохота и огня — падает бомба, Тихоокеанская война, и среди этого ужаса мальчик по имени Махито теряет мать в пожаре. Проходит год, отец Махито женится на сестре погибшей жены, и мальчика отправляют в загородное поместье — к новой мачехе, которая ждёт ребёнка. В этом старом доме его окружают странные пожилые служанки с непропорционально крупными головами, а вскоре начинает донимать навязчивая цапля, которая оказывается говорящей. Цапля утверждает, что знает, где находится мама, и заманивает Махито в старую башню, внутри которой открывается целая иная реальность — мир магических существ, говорящих попугаев, гигантских птиц, воюющих за крошки власти, и множества метафизических пространств, где границы между жизнью и смертью, реальностью и фантазией стерты до полупрозрачной дымки. Это путешествие оказывается не просто захватывающим приключением, а глубоко личным внутренним странствием. Махито сталкивается с одиночеством, злостью, страхом, чувством вины — и медленно, шаг за шагом, учится понимать себя, отпускать боль и находить новые основания для жизни. Всё это подано в изысканно метафорической манере, с фирменной миядзаковской мягкостью, когда за наивными на вид образами кроются тяжёлые, зрелые размышления о потере, взрослении и ответственности. Фильм, вероятно, имеет как минимум два пласта. С одной стороны — это история о ребёнке, переживающем катастрофу, теряющем всё привычное и вынужденном заново собирать своё понимание мира. С другой — прощальное высказывание самого Миядзаки: мудрое, спокойное, грустное, полное благодарности и передающее факел следующему поколению. Он не только показывает, как жить после утраты, но и сам тихо уходит, оставляя зрителю вопрос, который становится главной нотой всей картины. Оригинальное название — «Как поживаете?» — заимствовано у книги, которую Махито находит среди маминых вещей. Это не просто название, а приглашение к разговору, обращённое прямо к зрителю. И, по сути, весь фильм — это вариация на этот вопрос: как ты живёшь? смог ли ты справиться? нашёл ли свою опору в этом шатком и меняющемся мире?

Удивительный мультфильм. Нарисовано шедеврально, почти каждый кадр можно вставить в рамочку и повесить на стену, музыка подобрана идеально, но при этом всё остальное просто поражает своей бессмысленностью и пустотой. Впечатление создаётся такое, что сюжет создавался по мере того, как рисовался этот мультфильм, вообще от балды и не парясь. Это вызывает гнев. Как можно потратить столько лет на создание анимации и музыки, и при этом сделать настолько бессмысленное художественное произведение. Элементы сюжета строятся на загадочных месседжах, например, на загадочном летающем камне или странной родильной комнате, при этом сам мультфильм объяснение всем этим непонятным частям картины не даём, даже минимально. По сути, зрителю предлагается самому наполнить смыслом элементам, составляющим 'Мальчика и птицу'. Я смотрел это с большим трудом, несмотря на божественные красоты, которыми наполнен этот мультфильм, являющимся неким перформансом легендарного режиссёра. Смотрите, говорит он, я могу нарисовать очень красивую пустышку и все будут меня хвалить. И хвалят, хвалят. А я заявляю, что король голый, какими бы заслугами он не обладал до этого. 'Мальчик и птица' - это полнейший провал.

Увидев в кинопрокате новую работу Хаяо - я не медлила ни секунды - билеты были приобретены в тот же миг. Читая рецензии я предвкушала интереснейшие 2 часа в своей жизни - и Мастер (Миядзаки конечно) не подвел меня. Как же я обожаю глубокие философские картины. После них остается много вопросов, которые ты прокручиваешь в своей голове. Это помогает не терять свои ценности и ориентиры. После просмотра Мальчика и птицы я осталась именно в этом растерянно-притягательном для меня состоянии. Что бы я посоветовала перед просмотром - не берите с собой маленьких детей. Они ничего не поймут. В зале с нами было много детей лет 8-10, им было совершенно не интересно. Что не удивительно - рейтинг у аниме соответствующий. Также важно помнить, что Хаяо Миядзаки мастер вплетать мифологию - как минимум вам нужно знать, что в японской мифологии серые цапли часто становятся с возрастом ёкаями (демонами) или оборотнями, которые обычно вредят людям. Знание, хотя бы поверхностно, японской мифологии значительно усилит эффект от просмотра картины.

Сюжет нового фильма культового творца японской анимации повествует о жизни мальчика в период Второй мировой войны, мать которого умирает в самом начале произведения. Вскоре отец Махито (главного героя) женится на младшей сестре погибшей жены и переезжает из Токио подальше загород. Постоянные ночные кошмары и мысли о матери не дают покоя мальчику. Более того, Махито постоянно отвлекает цапля, которая впоследствии будет проводником мальчика в потусторонний мир. Первая половина фильма является биографией Хаяо Миадзаки. Отец Миадзаки работал на фабрике по изготовлению деталей, мать же постоянно болела и часто находилась в больницах. Первый час нового творения Хаяо смотрится уверенно, красиво и амбициозно. Отсылки на предыдущие работы японского аниматора, обворожительные кадры, необычайно таинственная музыка - всё это погружает в мир, созданный Миадзаки. Но как только Махито отправляется в мир, находящийся то ли под землёй, то ли на небесах, история приобретает совсем другой темп. Большое количество персонажей: воительницы, кавайные существа, необычные антагонисты - с одной стороны вызывают удивление и продолжают дополнять созданный мир, с другой стороны формируют у зрителя непонимание того, что происходит на экране. Вторая часть фильма уж очень сильно отличается от первой, рассказывая совсем другую историю о вселенных, смысле жизни и гармонии. Эстетическое созидание, гармонизация мира, обсуждение насилия и смерти, равновесия и бессилия - всё это про новый фильм Хаяо 'Мальчик и птица'. Культовый аниматор рассуждает о самом себе, о том, что любой мир зачастую гибнет вместе со своим создателем...

Сцены пожара - на мой взгляд просто анимационный шедевр. Вся изобразительная часть - эстетическое потрясение и наслаждение. Вызывает большое сожаление, что мастер, по-видимому, не оставил учеников, (ведь подобную технику нельзя увидеть больше ни у кого). 3D-сцены на очень высоком уровне. Лично меня, как зрителя в диалоге с автором, разочаровали и оттолкнули сцены насилия, потрошения. Конец довольно резкий. Ощущается, что автору нравится создавать и показывать миры, (в куда большей степени, чем пытаться сформулировать и передать какие-то идеи). Есть отголоски и образные переклички с чем-то беспокоящим маэстро в реальном мире, но не более того. Ощущается пессимизм и некая обречённость. Всё путешествие получилось напряжённым, с серьёзным лицом. Конечно, именно таким оно и должно быть, когда дома в реальности идёт война. И всё же, кажется, что дело не только в этом, и тут много персонального авторского, его разочарование, мизантропия, и рефлексия приближения конца жизни. А ведь нельзя считать удачным фильм, побуждающий к психологическому анализу личности его автора. Он не хочет создавать конвейерно-коллективные шедевры. Это его выбор. И всё же, я чувствую огромную благодарность ему за то, что делится своими мирами, и падаю ниц перед его талантами. Дубляж - “Студийная банда”. За исключением нескольких не нужных, на мой взгляд, русизмов, весьма неплохо. Голос актрисы, озвучивавшей огненную девочку, показался приятным. На бабушках чувствуется нехватка кастинга.

Сразу могу сказать, что глубоким знатоком Японии я не являлся никогда, да и фанатом анимэ тоже. Однако, не знать ничего о таком мастере, как Хаяо Миядзаки, это буквально как не уметь кушать с вилкой и ножом, нечто вроде 'джентльменского набора'. До 'Мальчика и птицы' я посмотрел только две его работы - 'Мой сосед Тотторо' (что не удивительно, визитная карточка режиссёра и студии Гилби), и ещё 'Унесённых духами'. Пишу я это к тому, что особенно широкой выборки для сравнения с другими его картинами у меня нет, буду исходить из того, что видел ранее. Итак, с первых кадров и сцен, почерк Миядзаки узнаваем. Это трудно передать словами, но аура, цветовая температура кадров, само начало повествования - всё роднит ленту с двумя вышеупомянутыми. И при этом, если говорить про визуал - то конечно же, 'Мальчик и Птица' - самый красивый из фильмов режиссёра, которые я видел. Что собственно и не удивительно, между 'Тотторо' и 'Мальчиком' как никак, целых 35 лет! Что касается сюжета, он также достаточно типичный и похожий на то, что я видел раньше. Во главе угла, в качестве главного героя снова находится ребёнок, подвергающийся потрясению. И этот ребёнок попадает через портал в мир сказки, в котором ему предстоит бороться, преодолевать себя, добиваться какой-либо цели, чтобы достичь конечного результата. Понимаю, написанное мной звучит сухо, подобно техническому заданию. Но если разбирать все три работы, которые я смотрел, то они построены на одном и том же каркасе - приключения ребенка (или нескольких детей) в сказочном мире, чтобы вернуть любимого человека. Аллегория к становлению личности через противостояния добра и зла? Возможно, если говорить вкратце. 'Мальчик и птица' в плане сюжета, закрученности оборотов, интриги мне показался значительно проще 'Тотторо' (и тем более 'Унесённых духами'). Но относить это к очевидным слабым сторонам фильма я бы не стал. Возможно, кто-то скажет, что я не совсем дорос до уровня анимэ от Миядзаки, но 'Унесённые духами' мне показались перегруженными отсылками, аллюзиями, которые не все способны понять (хотя бы в силу культурных различий наших стран). При просмотре я постоянно сидел с ощущением 'он что-то тут явно говорит, но вот я не могу до конца понять, на что намёк, что же он имеет в виду?'. Оставалось только догадываться. В этой работе таких сложных отсылок на мой взгляд меньше, и честно говоря, смотреть картину благодаря этому проще. Но, конечно же, простой и плоской её ни в коем случае назвать нельзя. Отсылок и аллюзий всё так же предостаточно, и после просмотра остаётся богатая почва, чтобы подумать про увиденное. В общем, анимэ получилось очень добротное, может быть не самое сложное и глубокомысленное из прочих работ мастера, но однозначно самое красивое. После просмотра 'Мальчика и Птицы' (как и после других работ Миядзаки) из зала я выходил несколько задумчивым, однако, под приятным впечатлением, что несмотря ни на что, в этом мире больше добра, чем зла. И даже если этот мир покатится не сегодня так через 10 лет псу под хвост, это не отрицает того, что света вокруг не меньше, чем тьмы. И как всегда, у меня осталось ощущение, что половину того, что закладывал автор в работу я не понял просто по причине того, что мы 'говорим на разных языках' - как про 'загадочную русскую душу' говорят, так же можно сказать и про 'Загадочную японскую душу'. И вот эту загадочность так вот, с первого просмотра раскрыть на все 100 процентов у меня никогда не получалось. Не вышло и в этот раз. Так что пересматривать буду однозначно, ещё один раз как минимум. Что до заголовка к рецензии - то не хотелось бы чтобы эта работа действительно стала прощальной для мастера. Хотя 'Мальчик и птица' преподносился именно как последняя большая работа Миядзаки. Но кто знает, быть может это способ дополнительного привлечения внимания? (Хотя, нуждается ли анимэ в каком-либо привлечении дополнительного внимания, когда в роли создателя такой признанный мастер?) Собственно, Хаяо Миядзаки на сегодня 82 года, возраст конечно солидный, но отнюдь не критичный. Есть и более возрастные люди, продолжающие делать качественное кино, играть отличные роли. Так что, остаётся пожелать Мастеру вдохновения и здоровья, а без зрителя он никогда не останется!

Смысл данного аниме очень легко упустить, если смотреть в контексте фильмографии автора, особенно в режиме своего рода (очередного) подведения итогов. В таком режиме можно утонуть в попытках интерпретации разных метафор, аллюзий, символов и всего остального, что традиционно сопровождает сказочные миры Миядзаки. Разумеется, с этим делом тут традиционно полный порядок, но оставьте это на потом. Погнавшись за интерпретациями, можно не заметить леса за деревьями, из-за чего сюжет и особенно финал могут показаться чем-то депрессивным и/или сильно философским. Если же абстрагироваться от контекста создания и не додумывать смыслы, а смотреть аниме как самостоятельную законченную историю, то оно становится отличным и, что самое главное, жизнеутверждающим приключением с понятными и правильными посылами, которые ребенку в силу отсутствия опыта могут быть не понятны, но любой взрослый гарантированно проходил через подобное и интуитивно может уловить суть. Уже из аннотации становится понятно, что тут, мягко говоря, не очень приятная завязка, но жизнь не стоит на месте, и даже за самой темной ночью последует рассвет. Структурно данное аниме представляет из себя классические пять стадий принятия неизбежного, через которые проходит любая психика после травмирующего события (или не проходит, но тут, слава богу, не про это). Т.к. без знания стадий невозможно понять, как и куда двигается история, обозначу их максимально тезисно: 1) Отрицание = этого не может быть. 2) Гнев = почему это случилось именно со мной?! 3) Торг = я изменюсь, только бы все вернулось как было. 4) Депрессия = осознание, что как прежде не будет. 5) Принятие = жизнь продолжается, хоть прежней она уже не будет. Даже в режиме буквального просмотра можно понять, что сказочный мир является отражением реального, и все что так или иначе беспокоит сознание главного героя в реальном мире имеет свое отражение в сказочном (а тут на минуточку в самом разгаре война), и тут очень важно понять, что какой-то конкретной точки перехода между мирами нет, т. к. всё происходящее это одна большая метафора, в которой объективный и субъективный миры, как и в жизни, существуют параллельно. При понимании механики развития истории, становится очевидным, что ее стержнем является конфликт отца с сыном, после чего не менее очевидным становится, в образе кого предстает отец в сказочном мире. При понимании, кто есть кто в двух мирах, и механике развития сюжета, глобально сюжет будет предельно понятен. Единственное возможное узкое место связано с интерпретацией кубиков. С ними важно понимать, что они появляются не только на разных стадиях принятия, но и в разных уровнях истории. Первый раз кубики появляются на стадии перехода от торга к депрессии, да еще и во сне, что прямо говорит о том, что на этой стадии герою кажется, что отец воспринимает его именно так. Второй раз кубики появляются на стадии принятия, которая совпадает со началом сепарации от родителей и именно из-за совмещения принятия и сепарации герой в своем сознании оставляет кубики отцу и идет дальше строить свое. В результате при правильной интерпретации сюжета финал воспринимается исключительно как рассвет после темнейшей ночи, и даже если это аниме в истории останется как последняя работа автора, она, как и предыдущая «прощальная», так и все до нее, является очень теплой сказкой, которая рассказывает историю хоть и очень непростого, но неизбежного взросления, и то, как она это делает, как всегда, браво! 10 из 10